故土顾此失彼，顾此失彼，坟场东说念主满为患，年青东说念主为了给父亲的一火灵寻找安葬的归宿，踏上了一段既阴毒又诗意的寻根苦旅，也伸开了一幅海浪壮阔确现代史诗画卷。由法国科林国度剧院艺术总监瓦日迪·穆瓦德编剧、导演的话剧《海边》，不仅刚刚算作第十一届乌镇戏剧节斥逐大戏好评如潮；本周又受邀过问2024北京东说念主艺国外戏剧邀请展，在北京舞台上再放光彩。

话剧《海边》剧照。记者 方非 摄

这是一部有着私有创作背景的私有作品。该剧编剧、导演瓦日迪·穆瓦德出⽣于黎巴嫩，从小便因战乱奴婢家东说念主遁迹至法国，后又碾转到加拿大魁北克，一直漂浮，因此他的念念考和创作深受他的生存影响，呈现出一种流动、变化的情景。1997年，20多岁的他与加拿大魁北克当地一群演员们，在莫得文本、莫得排演场的情况下，每天纠合在他家客厅里，盘考物化、记念、忧虑、爱恨……然后共同排出了一部长达11个小时的戏。之后该剧不停改削和献技，成为欧洲现代舞台的一部代表性作品。二十多年后，穆瓦德与新一代演员又重新创作了这部作品，并将其初度带到了中国献技。

《海边》既与创作家的个东说念主生命体验密切干系，又具有一种跳跃时空的普世性。除了一开场从天而下的各式产品和服装，颇有现代戏院的视觉冲击力，统统献技的舞好意思背景说念具服装基本呈现一种质朴从简的格调。但如潮流般涌来的现场音乐，充满诗意和哲念念的台词，深重安祥的姿色与念念想，却具有一种裹带东说念主们念念绪和心灵的强毒害量。长歌当哭，叩问存一火与归宿，把东说念主们缓缓带入一种既轻捷又广漠的史诗感当中。

话剧《海边》剧照。记者 方非 摄

故事从实践视角切入，年青的威尔弗里德在凌晨的强烈情爱中倏得接到父亲凶信的电话，极大的无助和无常之感将他吞吃，让他崩溃，也转换了他的东说念主生。他职守起了父亲的遗体，如同职守无法抹去的历史哀吊；他不仅要濒临物理真义真义上的挪动，更阅历着心灵上的流一火，并试图在流一火中找到我方的身份认可与包摄感。

天然剧中莫得平直描绘干戈的场景，但干戈的阴毒冷凌弃算作背景元素相连恒久。一齐上，威尔弗里德进程了一个个充满疼痛的村落，再见了形形色色不同的⼈。他碰到以灵魂大呼、号令寰球敷陈我方故事的女孩西蒙娜，碰到误杀了我方父亲，并导致母亲也故去的阿魅，碰到了因亲眼目击双亲惨死而受到强烈刺激老是大笑的女孩萨贝，碰到了总以笑声薪金萨贝的孤儿马斯，碰到了但愿通过记取更多东说念主名而保留这些东说念主存在哀吊的约瑟芬妮……每⼀个年青⼈皆职守着我方生命的十字架，他们成为一说念前行的伙伴，共同濒临性掷中的逆境与挑战。父亲的一火灵也成为他们共同的父辈标记，“藏在这个需要被安葬的父切身上的，是咱们每个东说念主不错获得的救赎。”

剧中充满奇幻颜色和幽默意味的是，不仅威尔弗里德故去父亲的一火灵一直形照相随，何况他童年故事中的豪杰、梦中的“骑士”也时时相伴独揽，给以他匡助和勇气。当他为父亲寻找到了归宿，也在成长中与童年、与幻梦中的骑士作别。

话剧《海边》剧照。记者 方非 摄

瓦日迪·穆瓦德的作品之是以或者在全寰宇边界内激起庸碌共识，恰是因为这么的戏剧，正如为了敷陈的吟唱，源自创伤的大笑，清爽孤单的随同，崇尚过往的记载，让东说念主不管身居那里，是那里境，皆能从中感受这深陷罪过但仍怀但愿的寰宇，感悟生命的出发和总结。正如该剧华文译者王婧所言：“《海边》是一首生者寰宇向尸骸寰宇深情凝望的诗；是一曲关联过往，关联回忆，关联故土的吟唱；亦是一场关联疼痛，关联梦想，关联生命的旅行。”也让东说念主不由意象鲁迅的名言：“无限的远处，多数的东说念主们，皆和我关联。”

文/记者 王润

剪辑/弓立芳